デジカメのISOについて

ISOは、そもそもはフィルムに使用されている薬品の感度を表していたもの。

デジカメにおいては便宜的に使用している数値で、露出量がフィルムのそれと近くなるように設計されている。

フィルムの文化が無ければ、用いられなかったものではあるが、指標としてわかりやすいために継続して使用されているものと考えた方が良い。

最近のデジカメの基本感度はISO100となるように設計されている。

基本のISOが100のデジカメは、ISO100で撮影したときにのみ最大の分解能で数値化されたデータを記録する。

ISOを上げて撮影すると、記録された値に掛け算を行って値をシフトする事で対応している。

理論上記録するbitに上限の無いRAWデータで撮影したとしたら、シャッタースピードを変えなければISO100で撮ってもISO800で撮ってもデータとしては同じという事。

通常は記録するbItに上限があり、値をシフトすれば上が切られるため、ISO100で撮ったデータが一番綺麗でISO800で撮ったデータは劣化が入る事になる。

基本ISO100で一画素14bit記録のデジカメで14bitを使い切ろうと思えば、ISO100で撮影しなければならない。

このことは、現像時に露出を持ち上げてみるとわかりやすい。

試すなら、暗い場所でシャッタースピードを変えずにISOだけを変えてRAWで撮影し、後で現像時に露出を持ち上げてみよう。

ISOが低い写真を持ち上げたものとISOを上げて撮影した写真を比べてみれば、両者にさして違いはなく、ISOを挙げて撮影した側は明るい部分に破綻が出やすいものになっているはずである。

デジカメのISOはこういうものであるため、躍動感を必要としない限りは、撮影は絞り優先で出来る限りシャッタースピードを下げた状態で、ISOを低く保つのが、写真データを綺麗に保つ基本になる。

(写真が素晴らしいかどうかは構図やライティングがあるので別の話)

その場で確認出来ることを優先したり、JPEG撮ってだしに拘ったりするなら話は別。

でもRAW現像が前提なら、たとえ撮影時に画面が真っ黒だとしても後で現像時に持ち上げた方がデータ自体はその方が綺麗なので、画面の暗さはあまり気にしなくて良い。

また、カメラ購入時には、カメラの最大常用感度にはこだわらないようにしよう。

(この意味で自分は写真データを綺麗に残したい人には高感度を理由に6Dを買うのはオススメしない)

ROM頒布の数にかかわる関係性

撮影会によく出ているレイヤーさんはROM頒布の枚数も多い。

それは単純にコスプレやその撮影にお金を出すことを厭わない人達と顔見知りになるから。

ROM頒布イベントにて、ネットで名前が上がらなかったりツイッターなどでもフォロワーが少なかったりしても人がよく来て数が出ている所は、そういう繋がりがあったりする。

逆に、ツイッターやcureFCの数はあまり頒布の数に影響しない。

Twitterのフォロワーさんやcureのfcさんは、基本写真を無料で見にきてるのであって、写真にお金を出しにきているわけではない。

このため撮影会等での関係構築とは比較にならないが、TwitterとcureFCの比較をすれば、cureFCが勝る。

Twitterのつぶやきよりcureのfcメールの方が反応が良かったりするが、それはつぶやきという流れるものでなく、メールという形で通知が行われる事によるものが大きい。

また、Twitterでのフォローはcureのfcよりも大幅に敷居が低いため信仰心も低く、カジュアルユーザーが多い事もある。

いづれにせよ、ネット上のつながりという希薄な関係性であることや、代わりがすぐに見つかる状況などからTwitterもcureFCも信仰心を上げにくい。

リスクのない状況は人に価値を感じさせないため、ネット上の関係では、そもそもお金を出すつもりがない人しか来ないことを前提とした方が良い。

それに対し、撮影会は参加自体に費用がかかりリスクを負っている事になるため、そこでの関係性に価値を求めやすく、またその状況を良しとする人が参加している。

撮影会は、TwitterやcureFCを見ている人がたまたま気が向いたから来るのではなく、そもそもユーザーの指向性が違うということになる。

人間的な関係性があると、対象を応援しようという感情を持ってくれやすく、それは信仰心に直結する。

これらの関係があるため、地道にROMを見てくれる人を確保して行きたい場合、なるべく撮影会に参加していくと良い。

撮影会以外の関係性構築の場としてはコスプレイベントがある。

ただし、コスプレイベントは主に性的欲求を満たすための写真を撮りにくる人や女性との交流を目的とする人が多く、関係性構築にはあまり向かない。

特に大型イベントになるほどその傾向は強い。

蛇足ではあるが、大型イベントでカメラを向ける人がどこにカメラを向けているかを後ろから眺めていれば、性的欲求を満たしたい人が多い事が笑えるほどよくわかる。

逆に、遊園地やコスプレ可能なショッピングモール等では、撮影者自体が少ないために関係性を構築しようにもその相手がいないという状況になる。

このため、コスプレイベントで関係性構築を目指すなら、なるべく中規模の撮影者が固定しているイベントに参加するとよい。

TFTや地方のコスプレイベントの場合、参加する顔ぶれが固定する事も多々ある。

通常、顔見知りになった後には性的欲求を相手に求めづらくなる等の心理的背景から、参加を重ねるほど関係性構築が楽に行えるようになっていく。

ただし、関係性の構築が容易であるがゆえに、レイヤーさんを利用する事を目的とした人も多くいる事になる。

何事も場数を踏む事が大切であり、慣れるまではあまり交流を持とうとせずに場の観察を主とすると良いと思われる。

ROMの費用

衣装の費用の次はROM作成の費用。

ROM作成にかかる費用の場合は千差万別な訳ですが、それほどかけなかった場合として。

平均的なROMの中身を考えると、だいたい150枚〜300枚程度の枚数で、衣装が2着から4着程度。

ロケーションは1箇所から3箇所ぐらいってのが主だった内容。

衣装3着、ロケーション2箇所とすると、機材は別として衣装に7万程度、ロケーションに4万程度の出費かな。

合わせて小計11万円。

ディスクのデュプリケートだけど、50枚作るとして材料費が5000円ぐらい。

ジャケットを印刷に出して6000円ぐらい。

レーベル印刷のインク代は1000円ぐらいみとくとして小計1万2千円ぐらい。

移動費やらを入れたとして、一つ作るのにかかる費用はまあ13万円ぐらいかな。

安く済めば。

もっと衣装代削るなりすればさらに安くはなるけど、何をどこまで削るかは結構難しところかと。

必要な機材も書いておくと、ディスクに書き込めるPC。

現像ソフト、フォトショ(Elementsだと機能弱すぎ)、イラレ(ジャケットの入稿に)、カメラ機材。

カメラ機材についていえば、スタジオ撮影やってるとイベント撮影とは必要な機材が変わってきますから、イベント系の人は再投資するべし。

ストロボ(2灯は欲しい)、レフ板、スタンド(レフホルダやストロボ用)、ビデオ撮るならLEDや定常光、フリッカーフリーの蛍光灯設備、ライトバンクなど。

ストロボ込みだと安めに揃えても30万近くします。

やればわかるけど、クリップオンだと結構辛い。

スタジオ撮影についてはやり方いろいろあるけど、ROM撮影やる人とシェアしたり、シェアイベントを使用することで一箇所当たり1万円〜2万程度に節約可能。

逆にこれが出来る出来ないで大きく変わります。

でもその場合は自由に場所使えるわけではなくなるので、撮影しづらかったりします。

後、シェアイベントだとストロボ持ち込み禁止だったりスタンド使用一台までだったりしてうまく取れないことも多いですから、そん時は諦めて普通にスタジオ借りましょう。

ちなみに、プールなんかを使用しようとすると普通のスタジオは無理なので、どうしてもラブホを使用することになったりしますけどね。

ロケーションとしてぼちぼち使えそうなラブホ探すとやっぱりそれなりにかかるもので、ラブホ撮影って別に安い訳でも無かったり。

ま、いざやってみると諸々で20万近くかかるもんだと思っておくのが吉かもですな。

コスプレの費用

知らない人も多いはずなので記述。

・衣装

大手業者で1着5万〜。

その下に3万円程度のところがあり、さらにその下に1万円程度のところが。

3万円程度のところは出来の良し悪しがばらつくけど5万〜出すと流石にそれなりの出来。

1万円のところはいっぱいあり、安心して発注できるところは数が出そうなもののみ。

マイナーな作品はヤフオクなどで発注することになるけど出来はバラバラで再度発注し直したり手入れしたりする事が。

衣装作成サークルさんなどに依頼するとおおよそ大手業者と同じレベルでかかります。

自分で作れば安いだろ？というのは間違い。

選ぶ布にもよるけど布代一着分で1万円超はざら。

学校制服系を作るのでもジャケット系だと2万超えるんじゃないかな。

使う量が少なくても最低の購入量があるので、細かいパーツが多いと飛躍的に上がります。

・刺繍など

図案によるため価格はバラバラ。

ただ、作ってもらう場合は万超覚悟。

デザインやデータ入力が高いため。

・ウィッグ。

5千円〜1万5千円程度。

すごいロングヘアやツインテ(バンズ)とかがついていると高くなる。

でもロングやツインてはキャラ多いので、平均7千円ぐらいかな。

毛のカットに失敗したら買い直し。

・靴

忘れがちだけどこれも必要です。

一足5千円〜1万円程度。

ものによってはもっと高い。

制服系の靴なんかはローファー一足あると結構回せます。

・カラコン

茶色のコスメ用のカラコンは30枚3000円程度。

使い捨てだけど保存期間が案外長いので何度かは使える。

色のあるカラコンは一回のイベントで3000円程度。

度が入っていると倍の6000円ほど。

一ヶ月の保存期間があることになってるけど、同じコスやらなければ要は使い捨て。

・下着／ストッキング等

普段着のやつは使えないので別途購入。

見せパンやる場合はキャラごとにサイズ合わせて購入する人もいるでしょう。

1千円程度。

・化粧品

コス向けのファンデやつけまなど。

使い捨てもあればある程度使えるものもありますが、結構かかります。

人によって何を使うのかがバラバラだと思うので平均とか出せませんけど、ちょっと有名な演劇用のファンデやベースなどで2万とか。

チーク4千円とか。

・小道具

千差万別なので記述できず。

武器とかだと万越え普通。

耳やらジュエルやら、細々としたものが結構かかります。

一着て5千円ぐらい見ておくと良い感じか。

見えが悪いからリボン変えますとかで1500円とか飛ぶわけですから。

本当に「衣装」の部分だけでこんな感じ。

実際にはそれぞれをまとめて入れておく袋やら、そのための収納ボックス(タンス？)やらも必要だったり、購入失敗(通販したら酷かったがかなりある)した分の上乗せなどありますからね。

すべて通販なら送料や、会に行けば交通費もかかります。

一着で2千円ぐらい？

こんな調子で上から下まで揃えると、会場行って遊ぶまでに4万とかかかるわけ。

高校生や中学生でコスプレしてる子は、親が付くか、他人が付くかしないとコスプレなんて出来るわけもなく。

親がついたとてそんな何万もかかる趣味やらせるはずないでしょ。

入手が楽な衣装しかしないなら別かもだけど、高校生以下なのに衣装をいろいろかえて何度もイベントに足を運ぶ子がいるとしたら、まあそういうことだと思った方がいいでしょう。

もしくは低年齢層の参加が少なくなるか。

で、蛇足だけど、そんなことをなくすために黒字進行させたいわけですわね。

コスプレイヤー撮影会のジレンマ

コスプレを黒字進行(赤字を少なくする方法)させるための解法として、目下撮影会が一番やりやすいと考えてる。

それは、現状ではROMはおおよそ撮影権代わりであったり、ROM作成に関するノウハウがレイヤーさん側に無いことによる。

ただし、本来であればROMで黒字進行出来るのがよく、現状ではそれが望めないがための苦肉の策でしか無い。

同人誌と同じ観点で考えれば、作品を見てもらう場はイベント会場であり、わざわざROMの形に残さないでもよい。

しかし、それでは形に残らないと同時に、同人誌の様に頒布を受けることで応援している、されているという感覚を持つことがなかなか叶わない。

そしてROMにしても、現状の「撮らせてくれるから買う」という状況は、それはほとんど商業主義と同じで、仲間、と言うには程遠い。

自分の活動を見たいと思ってくれる人がいて、その人たちがROMの頒布を受けるという形で活動を応援してくれるから、活動していける。

頒布を受ける人達に於いても、自分たちが応援することで、その活動を見たいも思う人が活動を続けてくれる様になる。

同人活動ってのは、黒字進行であろうとなかろうとそういうものだと思う。

それは基本、商売の本来の姿であり、同人だって突き詰めれば商業主義ではないのかと言われれば、返す言葉もないのだけれど。

それでも、「同人」として、好きだからこそ、非営利で行われるものとしての枠の中で、みんなが参加者としてやっていく。

そういう形が、同人としての楽しさであり、同人としての在り方だと思う。

撮影会といえど、それがみんなの趣味の枠内で、みんなが参加者として進められるなら、同人だとしたいけれど。

どうしても商業的な雰囲気がつきまとう事もあり、「同人」という枠内に収まり切っていない感がある。

だから、それは現時点での苦肉の策としてしか、考えられない。

撮影会を行う本人としては、わざわざ同人の枠内に収まり切らないほどの額を出してまでも撮影会に参加してくれる事を、とても嬉しく、また大変な事として認識している様だ。

きっと、今回の撮影会に於いて、その気持ちの在り方はいい事だと思う。

うまくいく様に、何とかフォローアップしよう。

色空間について

カラーマネジメントでは、環境の色空間と色温度を正しく設定することが基本となることは先のエントリーに記載した通り。

ここでは色空間についてもう少し書いておく。

先のエントリーで、色空間とは色を表す座標系だということを書いた。

この、色を表す座標系で一番普及しているのはRGBだが、一般用途でもRGB以外の多数の色空間が使用されている。

例えば絵を書く人には馴染み深い明度、彩度、色相からなるHSV色空間、ビデオやJPEGで用いられるYUV色空間、印刷業界で用いられるCMYK色空間などがある。

それぞれの色空間は用途に特化した座標系となっており、たとえばHSV系は人が色を選択しやすいように設計されているし、YUV系は色を間引いて圧縮しやすいように設計されている。

色空間は相互に変換可能ではあるものの、1対1での変換は出来ないため、変換を行うと元の色の近似値となる。

RGBのデータを印刷用にCMYKに変換する際などに色ズレを起こすことなどがよく問題となる。

色空間の変換を行わなければならない時は、極力ソースの色空間のまま作業を行い、最後の段階で変換を行わないと情報の劣化を引き起こす。

色空間の変換を意識して行う機会はあまり無いが、よく行われている変換として、JPEG画像を取り扱う際には表示と保存の際にそれぞれ変換がかかり、画像劣化の原因となっている。

意図しない変換が繰り返し行われると、画像の色が徐々に抜けていくことになり、艶やかさが失われる結果となる。

ただし、レタッチソフトの類の保存では画像に対する演算手順を保存していて、色空間の変換は最後の出力時にのみ行うため、実用上はそれほど問題視する必要はない。

いずれの色空間においても、数学的には多次元空間のモデルとして定義され、各次元のパラメーター(チャネル)によって特定の色を指すことができる。

ただし、各パラメーターが意味的に同じものを表す場合においても、厳密に何を表すのかによりそれぞれの色空間は異なるため、統一されたモデルは理論的なものでしか無い。

(意味合い的に同じものを指す際の論理モデルを表色系という)

たとえばRGBのBが表す「青」といった時に、何を「青」とするのかにおいて国際的な定義はあるものの、純色としての青の定義は人やデバイスによりことなり得る。

もし基準が異なった場合、その色空間は異なった青を基準とした別の色空間となり各パラメーターを同一にしても同じ色を指さないことになる。

そうすると、一つの画像を基準の異なるディスプレイで表示した時には見えているものが違うことになる。

カラーキャリブレーションは、このズレを是正するために行われる。

カラーマネジメントについて

カラーマネジメントって解りにくいし、いざ拘ろうとするとお金もかかるので軽くまとめ。

まず、カラーマネジメントを考える際の基本は、色空間と色域を統一、もしくは正しく設定することになる。

色空間とは、色を表す際に用いる座標系のことであり、色域とは色空間において表現可能な色の範囲のことである。

デジカメ出力やCGの場合、おおよそ基本的な色空間はRGB、色域はadobeRGBかsRGBのいずれかになる。

印刷物に使用する場合、最終的な出力がcmykになることがあるが、一般家庭での使用においては考慮しなくて良い。

ROM作成時にジャケットの印刷を発注する場合、cmykに変換する必要が出てくるが、この時はソフトのファイルフォーマットの指定もかかるため、そのソフトによって最後にファイルを保存する際に変換を行えば良い。

adobeRGBはsRGBよりも表現可能な範囲が広く、色調を豊かにしたい場合は極力adobeRGBを使用するようにする。

実際に設定をする場合、最初にやるべき事はOS、もしくはソフトウェアがどの色域に設定されているかを確認する事になる。

明確で無い場合sRGBだと考えれば良い。

adobeRGBに対応可能である場合でも、単純にadobeRGBを選択すればよいかと言えばそうではなく、入力が対応している必要がある。

また、adobeRGBに設定した場合、webやROM向けのファイルを作成する際に色域の変換を行う必要が出てくるため、そこ手間を受け入れるかどうかも考えなければならない。

ソフトウェアの設定が明確になったら、次にカメラがその色空間の出力に対応しているかどうかを見る。

RAW運用でadobeRGBに対応していない場合、環境全体をsRGBに設定すべきとなる。

JPEG運用である場合や設定項目に色域指定が無い場合はこの限りではなく、adobeRGBとして運用を行えば良い。

これは通常のJPEG画像では色空間にYCbCrを用いていることと、RGBに変換した際の色域がadobeRGBよりも広いことによる。

カメラの確認が終わったら、今度はディスプレイがその色空間の出力に対応しているかどうかを確認する。

ディスプレイの色域については、ソフトウェアが対応している限りwindowsでもvista以降ならばカラープロファイルが正しく設定されていれば自動的に色域の変換を行ってくれるため、ディスプレイの対応可能な色域について過敏になる必要はそれほど無い。

ただし、色域の変換が行われている場合は正確な色で出力されているわけではないため、多少色が変化することは許容しなければならない。

問題なのはsRGBまでしか対応しないソフトウェアの出力をadobeRGB設定のモニタで出力する場合で、この時にはソフトウェアを色域の変換に対応したものを使用する必要がある。

最後に、プリンター、もしくは最終出力対象となるディスプレイの設定を確認する。

通常、自身で編集した画像を誰かに見せる場合は、印刷を行うか他者のモニターで表示することになる。

プリンターで出力する時にはカラープロファイルが正しく適用されていればまず問題はない。

しかし、他者のモニターで出力を行う場合、最終的な出力の内容をsRGBとして出力しておかないと色がおかしくなってしまう可能性があるため、adobeRGBで環境を整えている際には変換を行う必要が出てくる。

カラーマネジメントを行う場合、最低限上記した事については意識しておかないと、せっかく揃えた機材や設定した内容が逆に色ズレを起こす原因になりえてしまう。

そうはしないためにも、色空間や色域に対する理解を多少なりとも深めておくべきだろう。